Pierre Boulez, Berliner Philharmoniker

Ravel : Ma Mère L'Oye, Boléro, Rapsodie espagnole...

Si dice che nessun compositore abbia avuto un udito così bello come quello di Maurice Ravel. Ecco perché è diventato un maestro della strumentazione ed è per questo che i suoi ascoltatori hanno bisogno anche di un buon orecchio. Soprattutto per la registrazione attuale, perché Ravel probabilmente non è mai stato ascoltato così bene e delicato, ma anche rigoroso! Non è un caso che Pierre Boulez, vero conoscitore di Ravel, si sia trasferito con il Berliner Philharmoniker nella Chiesa di Gesù Cristo a Berlino, dove è ovviamente disponibile un'acustica particolarmente raffinata. Un suono orchestrale dal suono pieno e ricco è escluso fin dall'inizio a causa del riverbero. Le condizioni della sala impongono così un'interpretazione da camera musicalmente diversificata, una sfida che viene accolta con gratitudine dai musicisti. Nei molti passaggi solistici delle opere possono dimostrare la loro brillantezza. Inoltre, Boulez, come ci si potrebbe aspettare da lui, ha scoperto strutture polifoniche nascoste nella musica, molto più che nelle sue acclamate registrazioni degli anni '70. Il primo lavoro sul CD, la musica per il balletto delle fiabe Ma Mère l'Oye, beneficia molto di questo approccio, poiché questa musica spesso suona un po' dolce e ingenuamente infantile altrove. Boulez riprende le parti serenamente giocose con tempi delicati in qualche modo a favore degli aspetti premurosi, come nella pavane circa la bellezza addormentata o nella scena del piccolo picchietto che si è perso nei boschi. La sua innocente tristezza è quella di un bambino e rappresenta uno stato d'animo fondamentale nelle opere di Ravel. La malinconia della musica riflette in ultima analisi l'enigmatica solitudine del compositore. Une Barque sur l'Ocean - un arrangiamento dell'omonimo brano per pianoforte del ciclo Miroirs - è un capolavoro di strumentazione. Si sente letteralmente il moto ondoso del mare sotto i piedi, che fa vibrare pericolosamente la barca, si sente il soffio inquietante dei venti di burrasca e anche alla fine, quando le intemperie si sono nuovamente calmate, pesa ancora una leggera paura sull'ascoltatore. Questa debolezza (drammaturgica) potrebbe essere la ragione per cui lo spettacolo non è diventato molto popolare fino ad oggi. In netto contrasto l'Alborada del Gracioso - anch'esso un arrangiamento del ciclo pianistico Miroirs - che conduce alla parte iberica del CD. Fu proprio questo pezzo che per primo sedusse Ravel a 36 anni. È uno psicodramma breve ma incredibilmente vivido di un buffone di corte medievale sopraffatto dai bizzarri capricci all'alba. Secondo i contemporanei, le brusche transizioni dall'euforia danzante alla passione esplosiva, lo sprofondare in un sordo mal d'amore, l'improvvisa esplosione di dolore nel mezzo e il ritorno all'esuberante brama di vita degli inizi potrebbero avere tratti autobiografici. La rapsody espagnole, la prima importante opera orchestrale di Ravel, suona come un brano notturno contorto sul confine dell'udibile, non solo nel preludio introduttivo, ma anche alla lunga distanza. La famosa Habanera è, per così dire, un'apparizione fantasma. Sembra quasi sospesa, tanto la musica è ripiegata in se stessa. L'ascoltatore è tanto più sorpreso dai suoni potenti della Feria finale, in cui risuona un sottotono inquietantemente caotico verso la fine (come più tardi in La Valse). Ravel stesso una volta descriveva il Bolero come il suo unico capolavoro, ma purtroppo non ha nulla a che fare con la musica»! Probabilmente e' per questo che è il brano più riconosciuto. Ci sono ragioni importanti per supporre che il leggendario tema di 16 battute fosse notata da Ravel mentre partecipava a un raduno di una confraternita sufi, dove venivano eseguite danze sacre su questa musica, che di conseguenza non è affatto possibile variarlo! Forse Ravel dovette impegnarsi con la Confraternita a mantenere segreta la sua fonte. Né l'inglese, né il francese, né il tedesco, né il testo di accompagnamento italiano entrano in questo contesto. Boulez, che lo sapesse o no, lascia che il bolero suoni solo con la purezza casta che merita questa musica sacra, mentre una spirale spirituale sempre più solidificante che termina con l'ingresso dello strano mi maggiore si interrompe drammaticamente. E questa fine, non l'inizio, è il vero segreto del bolero. Wolfgang Herrmann

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